วิเคราะห์ 4 ตัวท็อปครีเอเตอร์สาย Visual Production Mood & Tone ดีไม่ใช่แค่เรื่องของสไตล์ แต่คือทิศทางของคอนเทนต์ที่มีคุณภาพ

หลายคนที่ก้าวเข้าสู่วงการครีเอเตอร์ หรือกำลังขยับขยายเข้าสู่การสร้างแบรนด์ของตัวเอง คงเคยได้ยินมาว่า “ภาพลักษณ์ของแบรนด์ที่ดีและชัดเจน จะช่วยให้การสื่อสารของครีเอเตอร์หรือแบรนด์แข็งแรงยิ่งขึ้น” สิ่งนั้นคือการออกแบบ Visual และ Mood & Tone แล้วทำไมสิ่งนี้ถึงมีความสำคัญต่อการสร้างตัวตน คอนเทนต์นี้ RAiNMaker จึงจะพาไปวิเคราะห์ 4 ตัวท็อปครีเอเตอร์สาย Visual Production Mood & Tone ที่ไม่ได้มีแค่เรื่องของสไตล์ แต่คือทิศทางของคอนเทนต์ที่มีคุณภาพมากขึ้น

คุณดาร์ท ธนทร ศิริรักษ์ – yesiamdart 

ครีเอเตอร์ที่โดดเด่นผ่านลีลาการเล่าเรื่องและเทคนิคการถ่ายทำด้วยมุมมองต่าง ๆ จนเป็นจุดเด่นประจำช่อง พร้อมด้วยเสียงเปิดคลิปเป็นทำนองอย่าง “เดี๋ยวดาร์ทเล่าให้ฟัง” โดยคอนเทนต์ในช่องมีทั้งการสอนเทคนิคโปรดักชันในคอนเทนต์และรีวิวอุปกรณ์ที่น่าสนใจต่อการเริ่มงานครีเอเตอร์ ที่ดูแล้วให้ความรู้สึกเหมือนมีเพื่อนมาเล่าให้ฟัง

เพราะ Identity ที่ดีช่วยให้คอนเทนต์น่าจดจำ

• เพราะมีการใช้จุดเด่นด้านงานตัดต่อและ Visual Design จากประสบการณ์ทำงานด้านผู้ช่วยตัดต่อโฆษณาและการลงเสียงโฆษณา ทำให้คุณดาร์ทกลายเป็นครีเอเตอร์ที่สามารถสร้างตัวตนจนเป็นภาพจำได้ไม่ยาก
• คุณดาร์ทสามารถสื่อสารบุคลิกความเป็นครีเอเตอร์ของตัวเองได้อย่างชัดเจน รวมถึงจังหวะการเล่าคอนเทนต์ที่มีสไตล์ส่วนตัว จนครีเอเตอร์ใหม่ ๆ หลายคนหยิบยืมไปเป็นต้นแบบในการทำงานด้าน Visual Design
• ผู้คนจดจำการสื่อสารของช่องได้ ผ่านการวางคาแรกเตอร์ของช่อง ด้วยเทคนิคการตัดคลิปที่ตอนเริ่มจะเชื่อมต่อกับตอนจบได้อย่างแนบเนียน จนเป็นส่วนหนึ่งของโทนที่ใช้ในการเล่า Storyline รวมถึงการใช้ Sound มาเป็นฮุกเปิดประจำช่องอีกด้วย

คุณมายด์ สุรางคณา มาอยู่ – Mild Little Life

ครีเอเตอร์สาวที่ถ่ายทอดคอนเทนต์ด้วยการจัดภาพและแสงสุดละมุนในคอนเทนต์ ไปจนถึงการเลือกมุมมองการเล่าเรื่องในแต่ละเฟรมที่ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังรับชมหนังสักเรื่อง แถมยังสัมผัสได้ถึงความใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ ที่คุณมายด์สื่อสารผ่านคลิปด้วย

มุมภาพที่ถ่ายทอด Emotion ต่อผู้ชมให้อินตาม

• ด้วยเทคนิคการถ่ายทำที่เน้นด้านการจัดแสงในห้อง เพื่อเพิ่มมวลอารมณ์ให้ผู้ชมรู้สึกร่วม ส่งผลให้คนดูมีความเข้าใจในบริบทของคอนเทนต์ว่าเป็นโทนอะไร อย่างช่องของคุณมายด์จะมีกลิ่นของความอบอุ่นสไตล์ญี่ปุ่นผสมอยู่ หรือที่หลาย ๆ คนเรียกว่า ‘Homey Style’ นั่นเอง
• เมื่อโทนการเล่าคอนเทนต์ส่งอารมณ์ไปถึงผู้ชมได้แล้ว สิ่งที่ตามมาก็คือคอนเทนต์ของช่องคุณมายด์สามารถสร้างความน่าเชื่อถือต่อผู้ชมที่เป็นผู้ติดตาม เพราะไม่ใช่แค่ในเรื่องภาพ แต่เชื่อไปถึงตัวตนของครีเอเตอร์อีกด้วยว่าสินค้าจากครีเอเตอร์คนนี้มีคุณภาพ
• ด้วย Mood & Tone ที่คุณมายด์ตั้งใจส่งต่อคนดู กลายเป็นการสร้างจุดเด่นของคอนเทนต์ด้วยสไตล์ที่แตกต่าง ทั้งในงาน Visual และ Production ที่เห็นถึงความใส่ใจ และตัวตนที่ผู้คนสามารถสัมผัสได้ พร้อมกับยิ้มรับตลอดการรับชมคอนเทนต์

คุณวี ธัญญวีร์ บุตราช – WALLEVEE

ครีเอเตอร์ที่เป็นมากกว่าครีเอเตอร์ แต่คือนักตัดต่อและผู้กำกับมิวสิกวิดีโอชื่อดัง ที่มีจริตเฉพาะตัวผ่านผลงานมากมายอย่าง แคมเปญโฆษณามาสคาร่าคิ้วแบรนด์ LA GLACE, กำกับการถ่ายทำและตัดต่อเพลง คิดดีไม่ได้เลย (RIPE) ของ BENZKHAOKHWAN, เพลง ไม่รีบงับป๋ม (Don’t Rush!) ของ PROXIE, เพลง Baby Tee ของ GALCHANIE และของศิลปิน T-Pop อีกมากมายที่หลายคนอาจเคยผ่านตามาแล้ว

Process ภาพและคอนเทนต์ที่ดี มีชัยไปกว่าครึ่ง

• การลำดับภาพที่ดี ในฐานะ Editor มือทองแนวหน้าของไทยจากผลงานมิวสิกวิดีโอหลายชิ้นที่เป็นไวรัล ช่วยให้ภาษาของคอนเทนต์เป็นไปในทิศทางเดียวกัน และเมื่อต้องผลิตงานในตลาดที่กว้างขึ้น ผู้ชมสามารถเข้าใจสไตล์คอนเทนต์ของคุณวีได้เพราะมีลายเซ็นในผลงานชัด
• คุณวีมีการกำหนดทิศทาง Framework ที่ชัดเจน เพื่อช่วยให้คอนเทนต์สามารถต่อยอดได้หลากหลายรูปแบบ อีกทั้งยังเป็นการสร้างจุดยืนที่แข็งแรงในการสร้างงาน Visual Design ในงานมิวสิกวิดีโอ
• การวางโครง Storytelling และ Mood & Tone ที่ต้องทำงาน ไม่ว่าจะเป็นงานตัดต่อ งานมิวสิกวิดีโอ หรือวิดีโอที่ต้องการให้เห็นเป็นชิ้นงานที่เสร็จสมบูรณ์นั้น ช่วยให้ Guideline ของงาน Visual สามารถใช้งานได้จริงกับแพลตฟอร์มอื่น ๆ ที่ต้องการโปรโมต โดยที่ยังไม่ขาดเอกลักษณ์ของคอนเทนต์ที่ทำลงไป

คุณกิ๊ฟ วริษฐา ลีลเศรษฐพร – Gift Lee

ครีเอเตอร์สายงานภาพและตัดต่อที่มีประสบการณ์การทำคอนเทนต์มากกว่า 6 ปี ผ่านการลองผิดลองถูก จนค้นพบแนวทางที่ดีที่สุดในการเป็นตัวเอง และสามารถสื่อสารให้ผู้ติดตามอินไปด้วยกันได้

นอกจากนี้คุณกิ๊ฟยังได้รวบรวมเทคนิคการทำคลิป การจัด Mood & Tone การถ่ายทำภาพหลากหลายวิธี ที่ครีเอเตอร์หลายคนสามารถนำไปปรับใช้กันได้ด้วย เพราะ Storytelling, Voice Tone และ Production Tone ไปในทิศทางเดียวกัน อีกทั้งยังช่วยตกกลุ่มคนดูใหม่ ๆ ให้มาเสพคอนเทนต์เหมือนเสพงานศิลป์ไปในตัวด้วย

Consistency ที่ดีและต่อเนื่อง จะสื่อสารได้ดีกว่า

• คอนเทนต์ต่าง ๆ ของคุณกิ๊ฟ ที่มีการกำหนดโทนของคอนเทนต์ตั้งแต่เริ่มต้น ช่วยให้คอนเทนต์สื่อสารได้ดีกับผู้ชม รวมถึงการเลือกจัดวางองค์ประกอบในคอนเทนต์ ทำให้ภาพรวมของช่องยังคงมีทิศทางที่ชัดเจน และไม่ดูแปลกแยกจากกัน
• และด้วยโทนของการเล่าคอนเทนต์ที่คุณกิ๊ฟเลือก ก็ช่วยสร้างความคุ้นเคยให้กับผู้ชมต่อสไตล์คอนเทนต์ที่เห็นกันมาอย่างต่อเนื่อง ว่าหากเห็นงานชิ้นนี้ที่ไหน ก็ยังสามารถรับรู้ได้ถึงลายเซ็นของคุณกิ๊ฟในชิ้นงานนั้น ๆ
• เมื่อคอนเทนต์มี Strategy โดยรวมที่แข็งแรง การปล่อยคอนเทนต์แต่ละชิ้นออกมาก็สามารถเล่าข้ามแพลตฟอร์มได้ โดยที่ยังคงมีภาพจำเดิมอยู่ ไม่ว่าจะเป็น Short form หรือ Long form เพราะ Story และโทนการเล่ายังคงมีรูปแบบที่สอดคล้องกัน และยังช่วยเพิ่มช่องทางในการเข้าถึงคอนเทนต์อีกด้วย

ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการวิเคราะห์โดยรวมผ่านมุมมองด้าน Visual Production และ Mood & Tone ซึ่งต้องยอมรับว่าทั้ง 4 ครีเอเตอร์ต่างก็มีแนวทางการทำคอนเทนต์ตามแบบฉบับของตัวเอง เพราะคอนเทนต์ไม่ได้มีสูตรสำเร็จที่ตายตัว ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการเลือกหยิบเทคนิคมาสร้างสรรค์ให้เหมาะกับผู้ชม

แต่ว่าเทคนิคต่าง ๆ ของทั้ง 4 ครีเอเตอร์นี้ กำลังจะมีสอนให้กันแบบ “ฟรี ๆ” ที่งาน iCreator Camp Gen 3 Presented by Sony แคมป์ฟรีที่ออกแบบมาเพื่อครีเอเตอร์ไทยโดยเฉพาะ มาร่วมเปิดโลก เติมสกิล สู่การเป็นครีเอเตอร์ระดับท็อป ผ่านคลาสเรียนสุดเข้มข้นที่เปรียบเสมือนการย่อหลักสูตรมาไว้ให้ภายใน 6 สัปดาห์

โดยครีเอเตอร์ที่ผ่านการคัดเลือกทั้ง 100 คน จะได้เรียนรู้ทริกดี ๆ ที่ช่วยให้การเล่าเรื่องน่าสนใจยิ่งขึ้นจากครีเอเตอร์ทั้ง 4 ภายใต้หัวข้อ Design & Visual ในสัปดาห์ที่ 2 และ Production & Platform ในสัปดาห์ที่ 3 สำหรับใครที่สนใจอยากเข้าร่วมแคมป์ Gen 3 ในครั้งนี้ ห้ามพลาดเด็ดขาด

• Facebook
• Twitter
• Line