Week 3: Production & Platform | iCreator Camp Gen 3 Presented by Sony! Session: Bring Your Mood, Find Your Tone ศิลปะมู้ดโทนแห่งโลกโปรดักชัน โดย คุณกิ๊ฟ
วริษฐาลีล เศรษฐพร (Gift Lee)
The Foundation อุปกรณ์ที่ดี คืออุปกรณ์ที่เหมาะกับ ‘การเล่าเรื่อง’
การเลือกใช้อุปกรณ์สำหรับทำคอนเทนต์ไม่จำเป็นต้องใหญ่หรือแพงที่สุดเสมอไป แต่ควรเลือกจากความเหมาะสมกับวิธีการเล่าเรื่องในสไตล์ของเรา เช่น เลนส์ Wide สำหรับช่วยเก็บบรรยากาศ หรือเลนส์ Normal Zoom ที่ใช้งานปกติได้ยืดหยุ่นมาก แต่ทั้งหมดนี้ก็ขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการถ่ายทอดคอนเทนต์ มากกว่าการเลือกเพราะอยากมี
‘Show, Don’t Tell’ ขายของได้โดยไม่ต้องตะโกน
ในบางครั้งการเล่าเรื่องที่ดี ไม่จำเป็นต้องพูดทุกอย่างออกมาตรง ๆ เสมอไป แต่ควรเว้นพื้นที่ให้คนดูได้รู้สึกและตีความเนื้อหาบางอย่างด้วยตัวเอง ผ่านองค์ประกอบปลีกย่อยของ Visual Language ตามนี้
- Camera Movement
- Focal Length
- Shot Size
- Angle
- Color
- Pacing
- Sound Design
- Composition
Camera Movement มุมที่ดีช่วยสร้างเส้นเรื่องใหม่ให้คอนเทนต์ได้
- Push In: การเคลื่อนกล้องเข้าไปหาระยะต่าง ๆ เพื่อดึงอารมณ์คนดูให้อินกับคอนเทนต์แบบเนียน ๆ
- Push Out: การดึงกล้องถอยออก เพื่อให้เห็นภาพรวมของบรรยากาศ และช่วยสื่ออารมณ์ของสถานการณ์นั้นได้มากขึ้น
- Static: การตั้งกล้องนิ่งบนขาตั้ง เปรียบเหมือนสายตาของผู้สังเกตการณ์ หรือแทนสายตาของคนดู แต่เนื้อหาในภาพก็ควรมีการเคลื่อนไหวด้วยเช่นกัน
- Handheld: การถือกล้องถ่ายด้วยมือ จะช่วยให้มุมมองดูมีชีวิตชีวามากขึ้น และเหมือนพาคนดูเข้าไปอยู่ในเหตุการณ์จริง
Sound Design สำคัญต่ออารมณ์คนดูเสมอ
- เสียงสามารถช่วยเล่ามุมมองของตัวละครได้ และยังช่วยสื่อถึงเหตุการณ์หรือความรู้สึกบางอย่างร่วมไปกับภาพ รวมถึงยังช่วยเสริมให้ภาพมีมิติทางอารมณ์มากขึ้นด้วย
- บางครั้งการใช้เพลงก็ช่วยนำอารมณ์คนดูก่อนได้ เช่น การตัดต่อคอนเทนต์ตามจังหวะเพลง เพื่อสร้างอารมณ์ร่วมให้ชัดขึ้น หรือบางงานอาจเริ่มจากการวางเอฟเฟกต์และเพลงก่อน แล้วค่อยใส่ภาพตามทีหลัง เพื่อให้เสียงกลายเป็นฮีโร่ของคอนเทนต์
‘Steal Like an Artist’ รู้จักขโมยแบบศิลปิน
- Good Theft: การให้เกียรติ Original Content รวมถึงการศึกษาแนวคิดว่าทำไมเขาถึงใช้วิธีนั้น และต้องรู้จักเรียนรู้จากหลาย ๆ คน ตลอดจนการหยิบ Idea มาต่อยอดจนเกิดเป็นคอนเทนต์ใหม่ ๆ ขึ้นมา แต่ต้องให้เครดิตเสมอ
- Bad Theft: การไม่ให้เกียรติ Original Content ศึกษาแค่แบบผิวเผิน ยึดติดกับการดูตัวอย่างจากแหล่งเดียว ไปจนถึงการ Copy ผลงานตรง ๆ โดยไม่ให้เครดิต
Reference สำคัญกว่าที่หลายคนคิด
การได้ลองเปิดหูเปิดตา หรือแม้แต่ดูคอนเทนต์หลากหลายรูปแบบ แล้วปรับใช้ด้วยการหยิบบางมุมมาเล่าให้กลายเป็นสไตล์ของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นหนัง เพลง โทนสี หรือแม้แต่เบื้องหลังการทำงานของคนดัง ก็สามารถกลายเป็นแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ได้เหมือนกัน
การสร้าง Taste ก็เหมือนกับการอัปสกิลใหม่ ๆ
เรื่องรสนิยมอาจไม่ใช่สิ่งที่สอนกันได้ตรง ๆ แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่สร้างไม่ได้เช่นกัน เพราะสุดท้ายการสร้าง Taste คือสกิลที่ค่อย ๆ สะสมมาจากประสบการณ์ของตัวครีเอเตอร์เอง การดูงาน และการตั้งคำถามกับสิ่งที่เห็นอยู่เสมอว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเวิร์ก และยิ่งเรารู้เหตุผลของการสร้างสรรค์คอนเทนต์ได้มากขึ้นเท่าไหร่ ความรู้เหล่านั้นก็จะกลายเป็นอาวุธสำคัญ ที่ช่วยพัฒนาการทำคอนเทนต์ของเราให้แข็งแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในอนาคตได้
รายละเอียดแคมป์
- ระยะเวลาแคมป์: 25 เม.ย. – 30 พ.ค. 69 (เรียนทุกวันเสาร์ตลอด 6 สัปดาห์)
- เวลาเรียน: 09.30 – 17.30 น. (ลงทะเบียนเรียน 09.00 น.)
- สถานที่: คณะนิเทศศาสตร์ จุฬาฯ
