Week 4: Creator & Business iCreator Camp Gen 3 Presented by Sony! Session: Go Viral in Your Own Way บทเรียนการเป็นไวรัล ในวันที่กล้าลอง โดย คุณไบรท์ เอกรัตน์ คงสถิตย์ จาก ไบรท์ไร้ไขมัน
เส้นทางของครีเอเตอร์สายไวรัลที่หลายคนคุ้นหน้าคุ้นตากันดี กับเจ้าของคอนเทนต์ POV เล่นคนเดียวทั้งจักรวาล ที่หยิบเรื่องใกล้ตัวมาขยี้จนกลายเป็นไวรัลได้แบบมีลายเซ็นเฉพาะตัว ที่มีจุดเริ่มต้นจากการเป็นเด็กกิจกรรมที่อยากเป็นพิธีกร สู่การทำงานเบื้องหลังสายครีเอทีฟ ก่อนจะค้นพบว่าความฮาก็มีศาสตร์ที่เมื่อมองย้อนกลับไปก็พบว่าทุกประสบการณ์มาต่อยอดเป็นคอนเทนต์สไตล์ตัวเอง จนกลายเป็นหนึ่งในครีเอเตอร์ที่มีจักรวาลคอนเทนต์แข็งแรงที่สุดบนแพลตฟอร์ม Short Video วันนี้
ฝันอยากเป็นพิธีกร
ที่เริ่มจากการก้าวสู่เป็นเด็กกิจกรรมมาตั้งแต่สมัยเรียนมัธยม ผ่านทั้งบทบาทประธานนักเรียน ไปจนถึงการเป็นพิธีกรในมหาวิทยาลัย เป็นเพราะความชอบการแสดงออกและการกล้าลองทำหลายอย่าง กลายเป็นทักษะสำคัญที่ส่งต่อมาถึงการทำคอนเทนต์ในปัจจุบัน พร้อมยังมองว่าโอกาสคือสิ่งที่ทำให้ได้เรียนรู้โลกใหม่ ๆ และได้ร่วมงานกับแบรนด์ที่ไม่คิดว่าจะได้ทำในชีวิต
จากสายครีเอทีฟสู่การเรียนรู้ศาสตร์ของความตลก
ก่อนจะเป็นครีเอเตอร์เต็มตัว ได้ลองทำงานอยู่ในสายครีเอทีฟและนักเขียนบทกับรายการตลกชื่อดังอย่าง ‘ก็มาดิ่ค้าบ’ ของ โจ๊กเกอร์แฟมิลี่
- จุดเริ่มต้นมาจากความอยากเข้าใจงานเบื้องหลัง และการทำงานของสายครีเอทีฟ
- ได้ฝึกเขียนมุก เขียนสปอตโฆษณา และเรียนรู้ว่าความตลกไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
- เพราะตลกจริง ๆ มีโครงสร้าง มีจังหวะ และมีศาสตร์ของมัน
สิ่งที่ได้เรียนรู้สำคัญคือ
- การปู
- การชง
- การตบ
ซึ่งทั้งหมดกลายเป็นพื้นฐานสำคัญของการเล่าเรื่องในคอนเทนต์ทุกวันนี้
จุดกำเนิด ‘ไบรท์ไร้ไขมัน’
- ชื่อช่องมาจากฉายาสมัยเด็กที่ไม่มีที่มาชัดเจน
- แต่เลือกใช้เพราะไม่อยากตั้งชื่อแบบธรรมดาทั่วไป
- จนกลายเป็นตัวตนที่คนจดจำได้ในปัจจุบัน
ช่วงแรกของการทำคอนเทนต์
- เริ่มจากการเล่นมีม ลิปซิงค์ และคอนเทนต์ตามกระแส
- เป้าหมายตอนนั้นคืออยากได้ยอดวิว
- แต่สุดท้ายกลับรู้สึกว่ากำลังฝืนตัวเองมากเกินไป
จนเริ่มค้นพบว่า สิ่งที่ทำให้คอนเทนต์แตกต่างจริง ๆ คือ คาแรกเตอร์
ไวรัลไม่พอ ต้องทำให้ ทั้งช่อง ดัง
หนึ่งในมุมคิดที่น่าสนใจคือ จะทำยังไงให้ 10 ล้านวิว ไม่ได้เกิดแค่คลิปเดียว หลังจากมีคลิปไวรัลแรกเกิดขึ้น คุณไบรท์เริ่มตั้งคำถามกับตัวเองว่าถ้าวันหนึ่งไวรัลนั้นหายไป จะเหลืออะไรให้คนจำได้?
จึงเริ่มตกผลึกว่า
- สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่คลิปดัง
- แต่คือการสร้างจักรวาลคอนเทนต์ให้คนติดตามทั้งช่อง
และจุดเปลี่ยนสำคัญก็คือการเข้าใจว่า
- คนดูชอบอะไรที่ Relate
- POV หรือสถานการณ์ที่คนรู้สึกร่วมได้ คือสิ่งที่แมส
- แต่สิ่งที่จะทำให้แตกต่าง คือ “ตัวตน” ของคนเล่า
ความช่างสังเกต คือแหล่งกำเนิดมุก
คุณไบรท์มองว่า ตัวเองเป็นคนช่างสังเกตมาก ๆ เลยสามารถหยิบเรื่องธรรมดาใกล้ตัวมาขยี้ให้กลายเป็นมุกที่คนดูรู้สึกร่วมได้ทันที ไม่ว่าจะเป็น
- เด็กฝึกงาน
- เด็กน่าหมั่นไส้
- คนรู้ทัน
- หรือสถานการณ์ในมหาวิทยาลัย
ทั้งหมดล้วนมาจากเรื่องจริงที่คนเคยเจอ ก่อนจะถูกนำมาปรุงใหม่ผ่าน Storytelling และการเล่นใหญ่แบบซิทคอมสั้นในเวลาไม่กี่นาที
จากมหาวิทยาลัย สู่จักรวาลจังหวัด
อีกหนึ่งคอนเทนต์ที่กลายเป็นลายเซ็นของช่อง คือซีรีส์ จังหวัดต่าง ๆ
- จุดเริ่มต้นมาจากการเล่น POV มหาวิทยาลัย
- ก่อนแตกออกมาเป็นจักรวาลจังหวัดแบบในปัจจุบัน
- โดยหยิบ “ภาพจำ” ของแต่ละพื้นที่มาขยี้อย่างน่ารักและเข้าถึงง่าย
สิ่งที่ทำให้คอนเทนต์เหล่านี้เวิร์ก คือ
- ความเป็น Common Culture
- คนดูเข้าใจมุกทันที
- มีทั้งความเสียดสี ความเล่นใหญ่ และความเรียลในเวลาเดียวกัน
คอนเทนต์ตามกระแส แต่ยังต้องเป็นตัวเอง
คุณไบรท์ยกตัวอย่างจักรวาลฟุตบอลที่หยิบเรื่องการแข่งขัน ณ เวลานั้น มาทำเป็นซีรีส์คอนเทนต์ต่อเนื่อง
- เพราะกระแสเปลี่ยนตลอดเวลา
- คอนเทนต์จึงต้องปรับตามสถานการณ์จริง
- ทำให้คนติดตามต่อเนื่องเหมือนรอดูตอนใหม่ของซีรีส์
พร้อมฝากมุมคิดสำคัญไว้ว่าตามกระแสได้ แต่ต้องยังเป็นเรา
สร้าง Genre Content ให้คนจำได้
อีกหนึ่งบทเรียนสำคัญคือการสร้าง Genre Content หรือแนวคอนเทนต์เฉพาะตัว
- ไม่จำเป็นต้องทำทุกอย่างที่กำลังฮิต
- แต่ควรทำให้คนจำสิ่งที่เราทำได้ก่อน
- เพราะถ้าคนยังจับทางไม่ได้ คนดูอาจสับสนกับตัวตนของช่อง
รวมถึงต้องคิดในมุมที่คนยังไม่เคยเห็นมาก่อนด้วย
เล่นคนเดียวทั้งเรื่อง แต่ทำยังไงให้คนไม่เบื่อ?
สำหรับสไตล์ Solo Creator ที่ต้องพูดคนเดียวหลายตัวละคร
คุณไบรท์มองว่า
- การตัดต่อสำคัญมาก
- แต่หัวใจจริง ๆ คือบท
เพราะถ้าบทแม่น จังหวะชัด เนื้อหาจะสนุกขึ้นได้อีกหลายเท่าพร้อมยอมรับแบบติดตลกว่า “จริง ๆ ไม่ได้เป็นคนตลก แต่ตลกตัดต่อ” เนื่องจากการปรุงอารมณ์ผ่านจังหวะตัดต่อ คือสิ่งที่ทำให้คนอินกับคอนเทนต์มากขึ้น
เมื่อทำงานกับแบรนด์ ต้องหาจุดตรงกลางให้เจอ
อีกหนึ่งช่วงที่น่าสนใจคือการพูดถึงการทำงานร่วมกับลูกค้าและแบรนด์ ที่มองว่า คอนเทนต์แบรนด์ กับคอนเทนต์ช่อง มีความคาดหวังต่างกัน สิ่งสำคัญคือการ “คุยกันตรง ๆ” ตั้งแต่แรกว่าตัวตน จุดยืน และคาแรกเตอร์ของช่องคืออะไร เพื่อให้ลูกค้าเข้าใจว่าทำไมคนถึงติดตามช่องนี้รวมถึงการหาจุดสมดุลระหว่าง
- สิ่งที่ลูกค้าอยากได้
- กับความเป็นตัวเองของครีเอเตอร์
โดยไม่ทำให้คอนเทนต์เสียตัวตนไป
สอดแทรกโฆษณายังไงให้คนยังดูต่อ?
ประสบการณ์จากการเป็นนักเขียนบทตลก ถูกนำมาใช้กับการแทรกโฆษณาในคอนเทนต์โดยตรง
- จะขายยังไงไม่ให้คนกดหนี
- จะสอดยังไงให้ยังรู้สึกสนุก
- หรือแม้แต่ “ขายตรง” ยังไงให้ดูต่อได้
ทั้งหมดคือทักษะที่ต้องอาศัยทั้งจังหวะ และความเข้าใจคนดูอย่างมาก
บทเรียนจากการเป็นไวรัล
ช่วงท้ายของ Session ยังได้ต่อยอกเรื่องรางความฝันไว้อย่างน่าสนใจว่า
- แต่ละคนมีความฝันไม่เหมือนกัน
- บางคนอยากได้รางวัล
- บางคนอยากได้ยอดวิว
- บางคนอยากประสบความสำเร็จในชีวิต
แต่สิ่งสำคัญคือการไม่หยุดคิด และไม่หยุดลงมือทำรวมถึงการ Manifest หรือการปลูกพลังงานเชิงบวกให้ตัวเองเห็นภาพความสำเร็จนั้นอยู่เสมอเพราะวันหนึ่ง มันอาจกลายเป็นจริงได้
จากครีเอเตอร์คนเดียว สู่การเปิดบริษัทของตัวเอง
อีกหนึ่งความภูมิใจของคุณไบรท์คือการเติบโตจากครีเอเตอร์คนเดียวสู่การมีบริษัทของตัวเองในวันนี้พร้อมฝากข้อความทิ้งท้ายไว้ว่า
“อยากให้ทุกคนมีพลัง อย่าเอาอะไรที่ทำให้ความสนุกลดลง มาบั่นทอนความเป็นครีเอทีฟของตัวเอง”
รายละเอียดแคมป์
- ระยะเวลาแคมป์: 25 เม.ย. – 30 พ.ค. 69 (เรียนทุกวันเสาร์ตลอด 6 สัปดาห์)
- เวลาเรียน: 09.30 – 17.30 น. (ลงทะเบียนเรียน 09.00 น.)
- สถานที่: คณะนิเทศศาสตร์ จุฬาฯ
