Week 4: Creator & Business iCreator Camp Gen 3 Presented by Sony! Session: Light The Mood เติมแสงเพิ่มอุณหภูมิสีให้คอนเทนต์รู้สึกได้ โดย คุณสรจรส ฐิติเวส Product and Brand Manager จาก Nanlite
ในยุคที่คอนเทนต์คุณภาพไม่ได้วัดกันแค่ความคมชัดของกล้อง แต่รวมถึงอารมณ์ที่คนดูสัมผัสได้ผ่านภาพ แสงจึงกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ครีเอเตอร์ยุคใหม่ต้องเข้าใจให้มากกว่าแค่เปิดไฟให้สว่าง เพราะแสงที่ต่างกัน สามารถเปลี่ยนทั้งบรรยากาศ ความรู้สึก ไปจนถึงความน่าเชื่อถือของคอนเทนต์ได้ทันที
ก่อนคุมแสงได้ ต้องเข้าใจว่า ‘แสงทำงานยังไง’
How Light Works with Vision
แสง คือจุดเริ่มต้นของทุกภาพที่เราเห็น ทั้ง ดวงตา และ กล้อง ทำงานคล้ายกัน คือเมื่อแสงตกกระทบวัตถุ แสงจะสะท้อนกลับเข้าสู่เซ็นเซอร์ ก่อนถูกแปลออกมาเป็นภาพที่เราเห็น แต่ความแตกต่างสำคัญคือสายตามนุษย์นั้นสามารถปรับสมดุลแสงได้เก่งกว่ากล้อง ทำให้บางครั้งภาพที่ตาเห็น กับภาพที่กล้องถ่ายออกมา อาจให้ความรู้สึกไม่เหมือนกัน นี่จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณภาพของแสง ถึงสำคัญมากสำหรับงานคอนเทนต์และโปรดักชันนั่นเอง
แสงไม่ได้มีแค่สว่างหรือมืด แต่มีเรื่องของ ‘WaveLength’
Light Quality & Wavelength
คุณภาพแสง คือสิ่งที่ส่งผลต่อสีผิว อารมณ์ และความรู้สึกของภาพโดยตรง เพราะแสงแต่ละประเภทมีคลื่นแสง หรือ Wavelength ต่างกัน เมื่อสะท้อนบนผิวและสีเลือดของมนุษย์ จึงทำให้ภาพที่ได้ออกมารู้สึกต่างกัน แม้จะเป็นคนเดียวกันก็ตาม
จึงเป็นเหตุผลที่ไฟสำหรับงานโปรดักชันยุคใหม่ ถูกออกแบบมาเพื่อกล้องดิจิทัลมากขึ้นโดยเฉพาะ อย่างไฟจาก Nanlite ที่ช่วยให้สีผิวและโทนภาพใกล้เคียงกับที่ตามนุษย์มองเห็นมากขึ้น ทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติและพร้อมใช้งานระดับมืออาชีพมากกว่าเดิม
Color Temperature เปลี่ยนอารมณ์คอนเทนต์ได้ทันที
อุณหภูมิสี คือหนึ่งในเครื่องมือสำคัญที่ช่วยกำหนด Mood & Tone ของคอนเทนต์ เพราะเมื่อเพียงแค่เปลี่ยนโทนแสง ความรู้สึกของคนดูต่อคอนเทนต์ก็เปลี่ยนตามทันทีเช่นกัน อย่างเช่น
- Warm White: ให้ความรู้สึกอบอุ่น เป็นกันเอง ใกล้ชิด ดูเข้าถึงง่าย
- Natural White: ให้ความรู้สึกสะอาด มืออาชีพ และน่าเชื่อถือ
- Daylight: ให้ความรู้สึกสดชื่น มีพลัง และตื่นตัวมากขึ้น
มือใหม่ควรรู้!
การเลือกไฟไม่ได้ดูแค่ ‘สว่างหรือไม่’ แต่ต้องดูหลายองค์ประกอบร่วมกัน ไม่ว่าจะเป็น
- Watt (W) = กำลังไฟ
- Lux / Lumens = ค่าความสว่าง
- CRI = ความสามารถในการแสดงสีให้ใกล้เคียงของจริง
- TLCI = ค่าความแม่นยำของสีสำหรับงานวิดีโอ
Lighting Setup ที่ครีเอเตอร์นิยมใช้มากที่สุด
Rembrandt Lighting
Mood ที่ดูน่าเชื่อถือ มีมิติ จึงเหมาะกับ
- งาน Documentary
- งานสัมภาษณ์
- คอนเทนต์สายจริงจัง
Butterfly Lighting
ลุคสวย ดู Glam และ Luxury มากขึ้น จึงเหมาะกับ
- Beauty Content
- Fashion Content
- งาน Portrait
Loop Lighting
แสงธรรมชาติ ดูสบายตา ใช้ง่ายที่สุด จึงเหมาะกับ
- Lifestyle
- Fashion
- Vlog
- Everyday Content
Split Lighting
เพิ่มความดุดันและพลังให้ภาพ จึงเหมาะกับ
- Cinematic Content
- Performance
- ภาพแนว Dramatic
สูตรไฟ 3 Point Lighting
อีกหนึ่งเทคนิคพื้นฐานที่สายโปรดักชันใช้กันทั่วโลก คือการจัดไฟแบบ 3 จุด ที่ช่วยให้ภาพดูมีมิติขึ้นทันที
- Key Light: ไฟหลักของภาพ ใช้กำหนดทิศทางแสง
- Fill Light: ไฟเติม ช่วยลดเงาบนใบหน้า
- Back / Rim Light: ไฟด้านหลัง ช่วยแยก Subject ออกจาก Background ทำให้ภาพดูโดดเด่นขึ้น
แม้จะเป็น Setup พื้นฐาน แต่สามารถใช้ได้แทบทุกประเภทคอนเทนต์ ตั้งแต่ TikTok ไปจนถึงงานสัมภาษณ์ระดับโปรดักชัน
Nanlite Pico
ไฟพกพาที่ช่วยยกระดับ Mood ของคอนเทนต์ได้ทุกที่ ภายในแคมป์ครั้งนี้ ทาง Nanlite ยังมอบ Nanlite Pico ไฟ RGB แบบพกพาให้ชาวแคมป์ได้ทดลองใช้งานจริง เพื่อให้ครีเอเตอร์เข้าใจว่า ‘แสง’ สามารถเปลี่ยนคุณภาพของคอนเทนต์ได้ง่ายกว่าที่คิด จุดเด่นคือความพกพาง่าย ใช้งานสะดวก และสามารถสร้าง Mood ได้หลากหลาย ทั้งแสงโทนอุ่น โทนธรรมชาติ หรือแสงสีสำหรับงาน Creative Content รวมถึงยังสะท้อนแนวคิดสำคัญว่า ‘แสงที่ดี’ คือแสงที่ทำให้สิ่งที่กล้องเห็น ใกล้เคียงกับสิ่งที่สายตามนุษย์รู้สึกมากที่สุดนั่นเอง
เพราะสุดท้าย Mood ของภาพ เริ่มต้นจากคุณภาพของแสง หนึ่งในสิ่งที่ Session นี้ทำให้เห็นชัด คือ ต่อให้ใช้กล้องดีแค่ไหน แต่ถ้าไม่เข้าใจเรื่องแสง ภาพที่ได้ก็อาจยังไม่สามารถส่งอารมณ์ไปถึงคนดูได้เต็มที่และในวันที่คอนเทนต์แข่งขันกันด้วย ความรู้สึ มากขึ้นเรื่อย ๆ การเข้าใจเรื่อง Lighting จึงไม่ใช่แค่ทักษะของสายโปรดักชันอีกต่อไป แต่กลายเป็น Skill สำคัญของ Creator ยุคใหม่ที่อยากให้คอนเทนต์ดูโปรขึ้นแบบเห็นผลจริง ๆ นั่นเอง
รายละเอียดแคมป์
- ระยะเวลาแคมป์: 25 เม.ย. – 30 พ.ค. 69 (เรียนทุกวันเสาร์ตลอด 6 สัปดาห์)
- เวลาเรียน: 09.30 – 17.30 น. (ลงทะเบียนเรียน 09.00 น.)
- สถานที่: คณะนิเทศศาสตร์ จุฬาฯ
